ПОДРИВАЊЕ ДЕМОКРАТИЈЕ И НАЦИОНАЛНЕ БЕЗБЕДНОСТИ: ЈАВНА ПОЛИТИКА И ТАЈНО ДЕЛОВАЊЕ САД У ГРЧКОЈ ТОКОМ ХЛАДНОГ РАТА
Душан Спасојевић
Отвори публикацијуРад објашњава развој скорије научне фантастике и хорора у филму у контексту остварења авангардног потенцијала кинематографије као технолошке форме која се може еманциповати од наратива, значајног за књижевност и позориште, и тиме развити сасвим ново и другачије културно искуство од оног заснованог на тексту. Док је већина савремене кинематографије још увек везана на наратив, предност научне фантастике и хорора је да су више отворени и доступни за споменути тип формалног експериментисања који се крајем 20. века развио у комерцијалним облицима културе, пре свега у оглашавању. Основна теза рада је да научна фантастика и хорор нису (више) маргинални жанрови, него простор најбитнијих авангардних експеримента у данашњој кинематографији; и да комерцијална визуелна култура, из које вуку своју инспирацију, није ниска него прото-авангардна управо јер није – за разлику од буржоаских културних форми – везана уз текст и наратив. У овом раду се доказује како је оглашавање прешло из наметљиве пропаганде у заводљиво искуство, ослободило своју визуелну димензију ограничења репрезентације и омогућило јој да се развија у процесу слободног експериментисања налик на авангардне тенденције у савременој уметности. Када је ова нова естетика, прво развијена у културно маргиналним жанровима као што су рекламе и музички спотови, нашла свој пут у кинематографију, такође је почела да трансформише ТВ серије и касније филмове, омогућавајући им да се ослободе наратива и искористе њен пуни технолошки потенцијал. Својом еманципацијом од наратива везаног за књижевност и позориште, кинематографија је постала мање репрезентативна и оријентисана на приче о људима и њиховом животу те искуствима, а све више научнофантастична на нивоу (визуелне) форме. Овај процес тако отвара нове естетске и технолошке перспективе које изгледају страно по свом разликовању од наратива на које смо навикли у класичној кинематографији. Истовремено, ова нова, технолошки мутирана кинематографија такође тежи хорору на нивоу садржаја – хорору у смислу стране атмосфере која нарушава и поткопава наратив. Рад се састоји од увода, четири поглавља и закључка. У уводу се описује ,,тиха револуција” у визуелној култури касног 20. века која почиње са формалним и технолошким експериментима у оглашавању које се онда преносе у музичке спотове и у раном 21. веку преплављују кинематографију, првенствено научну фантастику и хорор. У првом поглављу „Крај пласирања идеологије” анализирали смо историјске промене оглашавања у 20. веку и закључили да капиталистичко оглашавање прво преузима облике (политичке) пропаганде, карактеристичне за ancien régime и употребљава их док не развије своје, капитализму примереније облике оглашавање који се не темеље толико на убеђивању него више на завођењу и не промовишу толико неку идеју или производ него више атмосферу и афективно искуство. У другом поглављу „Пласирање идеологије у Euphoria и Too Old to Die Young” ту тезу применили смo на споменуте ТВ серије које јесу политичне, али не на начин наметнуте идеологије у дискурзивном облику него управо на начин креирања левичарске (Euphoria) и десничарске (Too Old to Die Young) атмосфере, креиране визуелним средствима. У трећем поглављу „Научно фантастична култура”, анализирали смо научну фантастику у филму и растућe тежине техно-визуелних форми, у којима научна фантастика представља авангарду у савременој култури уопштено и расправљали смо о проблемима који представљају за класичну, уз текст, рефлексију и наратив везану, буржоаску културу. У четвртом поглављу „Хибриди између научне фантастике и хорора” анализирали смо неколико примера и показали да су споменути жанрови битни јер су најдоступнији за нову визуелну естетику, тј. грађење атмосфере и превазилажење наратива технолошким средствима, док је њихова међусобна разлика у томе да научна фантастика ту страну атмосферу више гради на нивоу форме, док је хорор гради на нивоу садржаја. У закључку смо сажели основне тезе и закључке рада и додали да представљена анализа не важи за савремену кинематографију генерално (јер је она још увек доминантно везана уз наратив) него само за одређене нише унутар ње које нису превладавајуће квантитативно него су битне више због својих авангардних квалитета.